Corso di costume e sartoria teatrale

Docenti: Marco Nateri e Patrizia Etzi
Inizio corso: sabato 18 gennaio 2025
Durata del corso: 5 mesi (gennaio 2025 – maggio 2025)

Frequenza:
Lezioni il sabato e la domenica, dalle 10:00 alle 12:00, nelle seguenti date:
– Gennaio: 18, 19
– Febbraio: 1, 2, 15, 16
– Marzo: 1, 2, 15, 16, 29, 30
– Aprile: 5, 6, 26, 27
– Maggio: 10, 11, 24, 25

Sede:
Le lezioni si terranno presso la nostra sede in Via Gerolamo Cardano, 23 – Cagliari

 Cosa Imparerai nel Corso di Costumi e Sartoria Teatrale:
Durante il corso, avrai l’opportunità di esplorare e sviluppare le competenze essenziali per la creazione di costumi teatrali, seguendo tutte le fasi del processo creativo e pratico. Di seguito, una panoramica dei principali argomenti trattati:

1. Introduzione al Costume Teatrale:
   • Conoscerai il ruolo e l’importanza del costume nella costruzione dell’identità dei personaggi.
   • Imparerai a distinguere tra costume teatrale, cinematografico e televisivo, cogliendone le specificità e le applicazioni.
2. Lettura del Testo e Analisi del Personaggio:
   • Partendo da copioni, libretti o sceneggiature, studierai i personaggi e le loro caratteristiche psicologiche e storiche.
   • Approfondirai la lettura e l’interpretazione del testo per comprendere come tradurre l’essenza di un personaggio in costume.
3. Storia della Moda e del Costume:
   • Esplorerai l’evoluzione della moda attraverso i secoli, con particolare attenzione agli stili che influenzano il costume teatrale.
   • Analizzeremo i vari periodi storici per apprendere come i costumi riflettono il contesto culturale, sociale ed economico dell’epoca rappresentata.
4. Merceologia Tessile e Analisi del Colore:
   • Scoprirai le proprietà e le caratteristiche dei diversi tipi di tessuti, imparando a scegliere quelli più adatti a ogni tipo di costume.
   • Approfondirai l’analisi del colore per comprendere il suo impatto emotivo e simbolico, utilizzando le palette cromatiche per rafforzare l’identità dei personaggi.
5. Progettazione e Creazione del Figurino:
   • Acquisirai competenze nella creazione di figurini, dalle basi del disegno alla realizzazione di bozzetti accurati.
   • Imparerai a progettare un costume che rispecchia il personaggio e l’ambientazione scenica, traducendo l’idea iniziale in disegno e progetto.
6. Tecniche di Taglio e Confezione:
   • Verranno illustrate le tecniche di base per il taglio e la confezione dei tessuti, consentendo di trasformare un disegno in un abito vero e proprio.
   • Sperimenterai l’utilizzo di strumenti sartoriali e metodi di cucito più efficaci per realizzare costumi resistenti e ben rifiniti.
7. Elaborazione e Realizzazione del Costume di Scena:
   • Imparerai come assemblare e rifinire ogni dettaglio del costume, curando accessori e particolari che rendono unico il costume di scena.
   • Ti verranno insegnate le tecniche di adattamento e personalizzazione per far sì che ogni costume rispetti le esigenze specifiche del personaggio e dell’attore.
8. Gestione di un Progetto di Costume:
   • Al termine del corso, avrai l’opportunità di elaborare un progetto di costume completo, applicando le competenze acquisite in ogni fase: dalla progettazione alla realizzazione finale.
   • Questo progetto ti permetterà di consolidare quanto appreso, lavorando su una produzione reale o simulata.

Questo corso ti offrirà una formazione completa, permettendoti di sviluppare una visione creativa e una conoscenza pratica del costume teatrale. Potrai mettere subito in pratica le competenze acquisite, con il supporto di docenti esperti pronti a guidarti in ogni fase del percorso.

 Requisiti e Attestato finale:
Il corso è aperto a tutti, senza prerequisiti specifici. Alla fine del percorso verrà rilasciato un attestato di partecipazione per chi avrà frequentato almeno l’80% delle lezioni.

Attestato Finale.
Per ricevere l’attestato finale è necessaria la frequenza di almeno l’80% delle ore del corso e il superamento della prova finale.

DOCENTI
Marco Nateri e Patrizia Etzi sono due figure di spicco nel campo del costume teatrale, con una vasta esperienza che si estende a livello nazionale e internazionale. La loro carriera li ha visti collaborare con importanti produzioni di teatro, opera e danza, contribuendo alla creazione di costumi che non solo vestono, ma raccontano e arricchiscono la scena.
Marco Nateri è riconosciuto per la sua capacità di combinare tradizione e innovazione, creando costumi che attingono a una profonda conoscenza della storia del costume, ma che risultano sempre attuali e rilevanti. Ha lavorato con compagnie di prestigio e diretto la realizzazione di costumi in progetti complessi, dove ogni dettaglio diventa fondamentale per l’espressività del personaggio.
Patrizia Etzi, esperta nel design e nella realizzazione sartoriale, porta una sensibilità raffinata e una cura meticolosa per i dettagli. La sua esperienza si estende dalle produzioni classiche a quelle più contemporanee, con un’attenzione particolare alla scelta dei materiali e alla costruzione di abiti che seguono il movimento dell’attore e si integrano perfettamente nell’ambientazione scenica.
Entrambi i docenti non solo apportano le loro competenze tecniche, ma anche una profonda passione per il costume teatrale come mezzo di narrazione visiva, capaci di trasmettere ai partecipanti del corso un approccio professionale e creativo alla progettazione e alla realizzazione del costume di scena.

Marco Nateri
Costumista nel campo dell’opera lirica, prosa, balletto.
Ha lavorato in importanti teatri lirici: National Theater Tokio, Teatro comunale Bologna, Fondazione Teatro lirico Cagliari, Rose Theater New York, Opera Hong Kong, Teatro Stabile per la Ricerca Akroama Cagliari (di cui è socio), Teatro Stabile di Verona, Synergie Teatrali Ascoli Piceno, Accademia Teatro alla Scala, Accademia Teatro Regio Parma (dove insegna Merceologia Tessile). Insegna presso corsi formazione professionale, ha collaborato con Rai yo yo.

Patrizia Etzi
Titolare del “Il teatro della Sartoria” e collaboratrice con il brand europeo Euromode School Italia. Svolge l’attività di sarta su misura, modellista e sarta teatrale. Dopo aver insegnato per diversi enti, attualmente insegna nei corsi di qualificazione professionale che si svolgono presso la sua  stessa sartoria-scuola di moda. Pluriennale collaborazione con il costumista Marco Nateri per diversi teatri a livello regionale e nazionale.